天堂里的蛋

镜头1+镜头2-镜头3=镜头4-镜头5+镜头60000

日历
网志分类
· 所有网志 (198)
· 落花流水/日志 (79)
· 天堂过客/文字 (29)
· 天堂影院/映画 (54)
· 雕刻时光/人物 (4)
· 自娱自乐/创作 (12)
· 玩转星球/转文 (9)
· 未分类 (11)
最新的评论
· 12/31 新年来了,问感...
· 12/20 同意感性兄的评...
站内搜索
友情链接
· 我的歪酷 非非共享界
· ===老友记===
· 豹非豹
· 美美麦片
· 鬼头蒜艳
· July的小帆
· 铃铛清翘
· 兽比南山
· 亦疯亦狂
· kera&reelan
· 冰凌婀娜
· 菲菲洁班
· 烟雾缭绕
· 莹光美女
· 娴静阿猫
· 童铃荡漾
· LEAF之乱
· 樱桃辣椒子
· 十月笑忘书
· 一颗李子
· Angelzj媛媒人
· ===与我同行===
· 走马观花
· 大旗虎皮
· 秘密会员
· 李祥瑞
· 三错炼狱
· 迈克阿狼
· 湖边的鱼
· 火雀
· 真名非杨过
· 武束衣
· 雨不亭
· 卫西谛
· 哥特式的梦
· 谋杀电视机
· XX泡影院
· ===影象新生代===
· alpha
· 云中清影象
· 阳光小邪
· 巍峨梁山
· 卢正雨
· 王杨
· 黄凯
· 张德托夫
· 程亮
· 华成
· 韩延
· 重庆少年
· 猎人X林
· magasa
· 拐了
· 林熹小调
· 吴鹰翔撞
· ===网络友人===
· 美好时光 
· 世界上另一个水瓶蛋
· 消魂曲:歪酷行家
· ===名人录===
· 电影太祖
· 罗展凤说影乐
· 周黎明看电影
· 李少红
· 宁浩
· 杨澜
· 伊能静
· 郑渊洁
· 余华
· 解玺璋
· 高群书
· 伍仕贤
· 彭浩翔
· 方刚亮
· 尹鸿
· 赵宁宇
· 舒琪
· 陆川
· ===龙门客栈===
· 剧角映画
· 北京电影学院
· 太祖秘史
· 影评博客圈
· 云之南
· 电影基础
·
·
·
·

订阅 RSS

0088858

歪酷博客

weiwei @ 2010-02-03 12:58

老百姓工作完了看电视剧很放松,我算是明白了,比看电影什么的轻松多了,基本上是消磨时间,好的话还能让内心得到抚平,也怪不得嘻哈系列看得人这么多

看了两个热播剧,一个是台湾偶像剧,《下一站幸福》,一个是内地热播的《蜗居》,前者看起来很放松,不用动太多脑子,俊男靓女外加可爱小宝宝,加上简单又冲突强烈的情节和众多偶像剧类型的“经典台词”,特别是安以轩看起来还是很养眼啊

《蜗居》就不一样了,到底是大陆剧,内容上确实很现实,很贴近,演员演的也忒自然,要不是我两点,我可是一点都坚持不下去啊,可中国老百姓就爱看,被我们的电视剧工作者给惯坏鸟。一个影视作品,以对话和演员表演来串联结构推动剧情发展,对了,还有那深情款款的旁白作伴,这哪是什么“电视”“剧”嘛,这根本就是“话”剧,还不是正儿八经的话剧,话是话唠的话。

一个台湾偶像剧的剧作,比起一个大陆的正剧,高的可不少,台湾的剧作已经很纯熟了,尽管很多矛盾是硬生生扯进来的,但它始终用各种各样的大冲突小冲突抓你,而且最重要的是剧作的观念和手法,依靠场景和动作来结构事件,尽管对话很多甚至没大脑,但有一个场景和动作的基础在那里带动观众的观看节奏,并且通过视觉化的呈现,利用道具和场景的变化及重复来建制,哪怕我人物动机和行为是傻里傻气,可你观众进入到这样一个用视听思维去描写的剧情中,势必跟着傻头傻脑甚至痛哭流涕

《蜗居》对白那可是真好,三贴切加自然流畅,演员个个都挥洒自如,当然比偶像剧里面那些只会皱眉头、挤眉弄眼的明星强百倍,可是呢,我不是看“话剧”,也不是情景剧,可中国电视剧始终都走着情景话剧的路子,三集下来放不了一个屁,偶像剧那边三十分钟内就若干情节点下来了,大陆剧就是没完没了的唠嗑,中国的观众或许都是寂寞的,都是需要倾诉或倾听的,又懒得去看文学作品,因此我们的情景话剧就满足了他们的需求,电视剧的导演,干什么的?排情景剧的,有时候还会去玩一些“电影手法”,搞搞什么段落镜头的东东,估计是拍的时候憋的慌。一直以为台湾偶像剧跟肥皂一样不讲究,可一看才发现人家在视听手段的运用上丰富又准确多了,哪怕是矫情一点,也符合调性,并且是明目张胆的对你说,我就是矫情,你看了跟着我一起矫情吧。可大陆呢,藏着捏着矫情,还要粉饰,告诉观众我不做作,是啊,那就是一白开水吧。

台剧可以让人连着看上数集都不满足,而且一集还一个多小时,大陆剧一集四十多分钟,可看了两场戏就吃不消了,因为我只看到一张张脸之间来回的切换和无休止的贫嘴儿,说相声去吧




 
weiwei @ 2009-10-10 02:05



花了3个月的时间看完了《白夜行》,其中两个半月的时间是看前五章,而后八章内容则是在半个月……确切地说,是在一周之内完成。

结尾太有力,以至于它不得不在结尾出现,让俺看完之后脑袋空空、内心莫名惆怅了好长时间才缓过神来……反观日本电视剧版,把结尾在开始交代,则完全没了感觉,当然,没看过小说的人去看还是有用的。

作为悬念推理小说,我觉得前面的绝大部分几乎没有瑕疵,但到了最后却感觉有点牵强,如此精明的人怎么会犯一些常规的疏漏?最让人感觉奇怪的是雪穗为什么会把尸体埋在养母家?

但也算是吹毛求疵,不影响小说的震撼程度,与其看推理不如看在推理过程中揭示出的人内心的奥秘,东野在此书中最为精华的部分愚以为便是将人内心的种种深不可测的变化表达得相当之精细,看书如同看到作者那精准而丰富的观察力,因为所有的心理章节没有任何猎奇的东西,每个人的心理都如同我们自己以及身边人一样,这可能是这部小说最耐读的地方,作者如层层剥茧搬地将每个人物的性格养成、行为动机、处事方式活生生地展现,因此你在读的时候很容易会联想到一个贴切的形象,甚至会因此而感觉毛骨悚然,因为确实太真实。(看看《风声》,都是些什么人?!假得要命!)

乃至最后雪穗那个动作被描述出来的时候会感觉到莫大的震惊,倒不是因为有转折,而是因为人物达到了高度的统一,并且这种统一在此处完成了一个让人感觉凄凉冷酷的心理感受,然后所有人都没有绝对的错,他们只是在做着属于自己性格和行为逻辑的事情。因此你会被所有人物和他们所做的事情深深吸引

日版电视剧看来开头一点便不想看,大量篇幅展示了小说中没有怎么去写的东西,这些东西是小说故意没写,是通过其后人物所作所为提示给观众让观众自己想出来的,而电视剧则一点都不留余地把什么事情非要道个清清楚楚,一下子把格调和悬念都给弄散架了,并且叙事拖拖拉拉、无头无脑、莫名其妙,真太糟蹋了

韩国版的电影看到宣传片感觉也一般,应该比日版电视剧好些,但好不到哪儿去,必定被整成一弱智娱乐片

看书的时候很多时候会联想起《老男孩》,不知道朴赞郁拍出来会怎么样,但核心一定会是有的,处理的方式也一定不会差,有《老男孩》在那里打底呢,但结果……悲观的说,难以超越原著,毕竟,很多东西是影像无法替代的,而日版电视剧的错误便在于他以为他觉得可以用大篇幅地表述就可以做到文字的信息量,结果是失去了方向。





 
weiwei @ 2009-10-01 02:56

最近风评很好,预告片感觉也不错,看了一下,如下观感

国内尚未建立类型片概念,此片在一定意义上钻空子,在中国,谁第一个做总是比谁做得好来的讨巧,《风声》也不例外,因此在一个没有竞争对手的环境中得到褒奖和赞扬也不意外,自然在片子结束时一小撮观众的鼓掌也很能理解

作为一个悬疑、推理的套路类型,以猜谜为主线的的情节,当它没有安排到足够的干扰或对抗线索的时候(就更不用说是合理有力了),它也就失去了此类型种类的观看乐趣,当第一个人死了的时候,我还有点兴趣接着看,可当接下来几个人都以相同的方式死的时候就没耐心了,堂堂一个反间谍机构难道除了硬逼,就没有什么有分量的看家法宝吗?而且为什么那个内鬼一栽赃就有效?典型的脑残式套路,没有具备变化的压力也就不成为压力

其实,电影有些干扰线索,可是中心不明确,没有明确的矛头。《杀人回忆》为什么好看,很重要一点是在每一个阶段都有一个明确的矛头指向,并且是一步步接近真相,可《风声》始终是那几个人都有嫌疑,给观众一些指向,可指向的太过隐晦太过平淡太过分散,观众没有明确的倾向,观众始终认为的是——谜底就是这几个人其中之一呗,观众没有进入到猜谜游戏的核心,更不用说像《杀人回忆》里类似“宋康昊那双疑惑的大眼睛”那样把观众带入到情境当中的段落,于是观众始终在外围打转,根本没有进入到某一个具体对象之中,而像《杀人》里设置无数看似无关实则关联重大的情节点来作为干扰,而这些干扰实质上又是在从另一个侧面引导观众进入到猜谜活动并指向的情况在本篇里几乎没有。最后当谜底浮出水面的时候,也没有设置任何辨识障碍,如此轻浮地就将结果说出来,而且还是通过对话,实在是很肤浅也没有什么惊奇感。

另外的一点就是地方的处理实在过于平面,这种戏很重要的一点是对手的力量一定要做强,甚至是比我方力量强大很多的时候才好看,才会有火花,可这部片子里的对手个个摆出一副阴险狡诈貌似诡计多端的面孔,可实际上却是一帮弱智,他们所有的聪明点都集中在弄什么样SM的刑具来逼供上了。并且对手始终是在一条线索上去寻找,说穿了他们根本就没什么线索,就电影开场时候交代的一个线索,然后就把嫌疑人关在一起,后面本应是最精彩的斗智却变成了乏味的斗SM,这是一个编剧够不够格的标准了,一个懂得电影剧作规律的编剧会想方设法在其中分时段地给出新的线索作为刺激点,让电影的层次感和节奏感始终在变化,可这部戏里的编剧似乎脑子里想的全是怎么在酷刑上玩花样,脱衣服、SM、扎针齐上阵,估计编剧是边看日本某类型片边创作,差点把电动自慰器、潮吹什么之类的都用上了。整个片子看下来,就觉得我党地下人员一直在耍弄敌人,而敌人能做的只是变着法弄些奇怪的刑罚来逼供,而此类片最好看的“斗智斗谋”全然消失,天哪,那么多前车之鉴摆在那儿,《杀人回忆》不用说了,《无间道》里这样那样的间谍与反间谍的东西抄都能抄上几个咯。

这样的片子本身在人物设计上可变化的幅度不大,而在现在剧情的条件下人物就更单一空洞,不过好些的地方是几个演员都还不错,女演员算是比较出彩,男的里也都有比较好的发挥,毕竟都是演一些和自身其他角色不太一样而且都有些变态的东西,唯一不太舒服的是王志文的角色,因为实际上就是一只会动粗玩酷刑的二愣子,非要装的狡诈聪慧,差距比较大,不过从商业及观看角度来说也没其他办法。整体说演员的表现给这片子加了不少分吧


电影很多没用的手持,而且不克制,有些泛滥,不明白为什么,既不紧张也消解了空间内气氛的凝聚力,这也跟导演在空间分配上的处理有很大关系,巨多手持加中近景的拍摄方式不仅让整个片子的空间很散漫没有张力也对剧情没有什么太大的推动作用,难不成是想学下《伯恩》?搞笑嘛,纵观电影世界能如此大范围运用手持加小景别还能用得好的也就这么一部吧,而且了,人家那是纯粹的动作片,手持正合适呢。片子里硕果仅存的几个全一点的镜头也都没什么有用的,只是常规的在一系列近景中切一个全景方便节奏,这仰的方式和电视剧有啥区别?!要么就是几个外景的纯为了漂亮。

个人觉得拍的比较好的是几段调节段落和几段人物对手戏,也就是那些不涉及到核心情节的东西,比如每个人进屋子回答问题、比如周迅和李冰冰的对手戏、比如一组蒙太奇段落,但这些也只是达到了常规商业电影的拍摄水平,在这部片子里略显得比较跳和相对精彩,可能是因为相对是比较独立的段落吧,合到电影里对情节的参与和推动并没有什么实质性的帮助。

导演功力不足的另一个体现就是声音的作用过强,不是说做的好,而是很多时候在视觉上无法推进的时候只能用那种强重音的音乐区推情绪,这一招在拍动作片的时候比较管用,可这种片子,不是跟动作而是跟着心里节奏走,当心理情绪不足的时候音乐在一旁鼓噪只会显得无力和底气不足。

说回来,还是那句话,这么些口水的批评不是因为自己就能很轻易地做到这个程度,而是为自己提个醒儿,当我去做的时候也同样会遇到这些问题,需要注意的,只是我一定会去想怎么把这些问题给纠正,效果不一定好,但至少我知道了就会注意了,把握一下重点,因为这个片子最关键的重点存在着严重遗漏和不足。说心里话,上面那些问题,譬如如何设置干扰、如何有效引导观众、如何控制对抗双方力量对比等等都不是容易做的事情,客观而公正地说,这部电影在内地已属于相对可以的,至少算是商业类型片的初级尝试,哪怕它从历史和世界的商业类型片角度来说算是很平庸和幼稚的。

下面等宁浩的《无人区》吧,可能是内地第一次有希望成为一个相对成功的类型范本的东西(前两部都只能算是部分类型或类型的简单化尝试),我自己再努力吧,看看《血迷宫》的脚本能不能带给自己一些灵感。








 
weiwei @ 2009-08-05 04:49



普罗亚斯的几部片还都挺喜欢,这位仁兄的片子里美术设计总是很有感觉,【先知】可能是由于大投资的炸弹片,场景较多,而像DARK CITY和【我,机器人】那样场景都在未来,整个环境调性有个统一的问题,也更能做文章,可就是这样,【先知】里面凯奇家他的研究室的环境布置还是很让人难忘,褐色调子与封闭空间传递出的压抑感对人物和剧情起到了一定的推动作用,只是那台苹果电脑略微有点跳,不过无所谓了。影片的故事和叙事方法就不用提了,看了这么多类似的东西实在打不起什么兴趣,这样的片子还是得看瞎马兰或者是某个年轻导演的,譬如拍DARK CITY时候的普罗亚斯(不知道那时候他是不是现在这么胖),不过前面部分依然能调动大部分观众的好奇心,到后面天使出现了之后开始越来越无趣,这种东西唯一的办法可能就是天使的形象永远不出现,叙事的时候也极力压制,可好莱坞的习惯是憋着不爽,非要让你看见,那没辙,最后的诺亚方舟与末世毁灭在剧力上已经没有任何的惊奇,大概有点奇怪的可能就是怎么就这样完了?搞了半天又是一个悲观的预言,又是一反英雄
  

说的最多的两场奇观戏,那个长镜头可能之前耳朵边听的太多,真看到了也不觉得多新鲜,我想大概是个有视听修养的人脑子里都会有几个类似的画面吧,当然在特效支持下完成的几乎完美,或许是屏幕太小的缘故?只是我觉得无论从创意到思路再到执行的情况,【人类之子】里面那两个长镜头随便哪一个拿出来都比这个强啊~~~地铁的那段最惊人的地方可能就在于那个地铁一下从月台后面冲出来的镜头,非常短,但我觉得是这段戏的核心吧,预告片里应该用了这个镜头,前面的镜头组基本上是为这一冲做准备的,这段剪辑的很好,只是感觉地铁与月台上的人群的空间关系与呼应略显疏松,机位选择与群演表演的问题吧,吹毛求疵了

至于宗教的问题,我没带着这份情绪去看,影响也不大了,结合度上和瞎马兰片子里与鬼神阴阳的东西来看……不好比啊

据说国内引进了,到时候还是想去看看,看看这两段戏在大银幕上的效果(不过已经知道了再看可能还是看不出效果)




【窃听风云】是典型的为人物牺牲故事,主要讲人物和人物关系,比较生硬,剧作比起【无间道】来说实在不再一个档次上的说,有两、三个段落简直感觉像内地学生所为,硬生生的交代人物行动前提,或者就是草率地交代事件因果,仔细推敲,一半情节都属不合理。不过导演上来说却有亮点,在水平线上,不过也无甚惊喜,话说回来,这个片子倒可以作为研究,因为故事不复杂,且漏洞多,我以为找漏洞是一种很好的方式,漏洞的出现往往是编剧思路出现堵截,是其创作思路最表白无遗的地方,顺着这个漏洞往回看,往往能找到一个编剧的创作核心,然后我再站在这个基础上想如果是我来在此核心基础上讲这个故事是什么样,这样的游戏我觉得从娱乐性上讲,比去分析一个工整的剧本更有快感

刘青云给这个人物加了分,10分的话他应该加了两道三分,古天乐减了两分,那个好帅的吴彦祖大概减了三分,至于内地的那位女演员,减了有四、五分吧,尤其是和刘青云对手的时候,不堪入目啊,好歹也是内地正规戏剧院校出来的。。。没法说

另外,翻了一下今年美国票房,怎么找不到【先知】,排第一的是最没水准的变形怪兽,这年头,妖魔横行啊







 
weiwei @ 2009-07-10 19:34



联系一下第一次猜谜时,宋康昊琢磨谁是强奸犯时看的镜头,再联系片尾宋康昊看镜头的画面,一个是“?!”,一个是“!?”,我觉得这是这个片子最大的线索,最后即使不是所有人,也有相当多的人记住了宋康昊那双“能辨别真伪”的眼睛

宋康昊在澡堂看阴毛,段落本身貌似插科打诨,甚至无厘头,可联系段落与段落之间的关系,那时候应该是宋康昊看阴毛的线和汉城警探查线索的线交叉在一起的,宋康昊躺在水中打量别人的下体,汉城警探则在点歌房和别人吵得焦头烂额……这样的段落一点儿也不废,而是直指主题

正是宋康昊的眼睛和类似看阴毛这样的插科打诨,让这个电影整整上了两到三哥台阶,真牛逼!





 
weiwei @ 2009-07-08 03:23




变形金刚果然拍成了美版西游记,BAY同学不负众望的再次以卓越的恶搞精神缔造了一个视听杂烩,那看的真叫哥晕,让人不禁怀念其了卡梅隆大叔和斯皮尔伯格大爷……

电影很好搞懂,以前还觉得BAY同学是一位有着不凡商业语言的人,现在才发现我误会了,他就是一乱炖高手嘛,以前不太懂的时候觉得这位小朋友不一样吗,越轴越的厉害、剪辑跳跃性出人意料啊,现在才知道广告导演改不了的习惯吧,也不管什么层次不层次,彻底给你玩过界了,那色彩堆在一起嫌不够,声音在一旁从头到尾鼓噪到喇叭块炸了,简直就是强奸啊~~~!不管是战斗场面还是非战斗场面,都是一系列大俯大仰加特写,那鸡飞狗跳狗急跳墙妈妈咪呀啊……身边一位弱不禁风的女性观众居然在擎天柱死的时候来了一句——哟,被戳死啦!!!!真他娘的够彪悍

不懂的是为什么中国观众像疯了一样去捧这片子,甚至于你跟他说了明显的问题他仍然会跟你说多么多么的好,是不是这样一个题材只要拍出来了,就OK了?然后再整个大片的配置就立刻轰动鸟?也不管拍的是几流的水准?我觉得这还是挺值得研究的,或许是我对这片子太厌恶了以至于和别人的落差很大的原故?儿时的宝贝能在影院看到——这样一个理由我自己想过,要么是对我来说变形金刚还不够吸引我,要么就是我太挑剔?或者说是一种群体意识导致的集体欢愉?

我总结的结果是,观众有一个软肋,刺激一下就必然会有反应,至于这个软肋是什么,还需研究,有历史的原因,有现时的原因,也有个体及至群体的因素,而不仅仅是一种对年少时美好记忆的缅怀和寻找那么简单吧





 
weiwei @ 2009-06-27 02:13

这几天回到家,终于有机会看电视,看看球赛,没有阿根廷,巴西西班牙都提不起兴趣

翻翻台,铺天盖地的电视剧,相比如数家珍的几部美剧,国产电视剧的市场真可不是一般的火热,那最火的《潜伏》好像下档了,不过很快会有一个新的电视偶像诞生,热播剧从来断不了,于是又了“人间正道”,有了“我的兄弟”,又有了……

我很纳闷的一件事情是,国产电视剧现在怎么都流行用好莱坞电影配乐,连美剧都做不到这样级别的配乐,真牛逼,“正道”里的是“JFK“,”兄弟里居然是“变形金刚”,这滥用配乐的事情老生常谈就不说鸟,但为什么没人告侵权吗?难道这不算侵权?好歹我自个儿做片子的时候还小心翼翼地用些别人很难知道的配乐,这么说这些顾及是完全麽有必要滴?

晕~~~~~

铺天盖地的另一个事情是电影院又开始热闹了,那个变形怪兽以极高效率出了续集,看见预告,我的妈呀,这哪是变形金刚?这基本就是美版西游记哦,BAY同学越来越像个嗑药的了~~~~~

铺天盖地之三那是刚发生的事情,MJ去世了……这个人的印象完全来自于以前做作业的时候翻看他的那些MV,MV拍的很好,MJ本人我并不熟悉,只知道是一位现象级的大人物,不过世界少了这样一位好同志,还是有些愕然,只能看MV聊表纪念……那时候还意气风发长驱直入,怎么就……哎……娱乐圈不好混。。。。。





 
weiwei @ 2009-06-06 00:52

常感谢 mobyq同学的分析,同样是空间上的处理,我忽视了声音对其产生的作用。

法国贩毒网》的追逐段落和《碟3》开场这个段落属性不一样。后者是叙事不严谨的预告片属性。同意tod最主要的作用是抓注意力和保持悬念
同意,这样说来,前面的分析至少是一部分的分析都在错误的方向上进行
谍的开场是在还没有进入情节正文之前的一个暖场,链接此部与前一部并引出人物和整个动作,强调的更多是动作,而贩毒网的跟踪和追逐是在事件已经展开后,观众已经进入到人物和情节后,提供了悬念的设置基础
(我)
 
感谢杨老师对我们的引导,将《》和《碟3》进行比较分析,再与《the one》对照,这使我们更直观的发现了差异。

        
本打算接下来把《The one》多看几遍,拖到pre里细看一下,可是从youku上下的视频总是不全。作为创作者,魏然在56#67#70#帖子里做了详细的分析,这种在实践经验中进行实实在在的总结和不断探索的方法,也给我很大启发。

        
我在做《法》地面跟踪段落的分析前,先说明的是,这段分析,周老师在上课时已经给我们讲过了,老师强调,之所以要让我们做这个分析,一是要告诉我们,在电影里,最吸引观众的信息是运动,要让我们看到这个段落的实质是:跟踪是最容易让人乏味的,要保持观众的注意力,如果不是短的,没有变化的,观众是不会看下去的。这三分钟里用了各种反方向运动的同时,还将镜头切得特别碎,老师举了开场红旗的例子,红旗在这里出现的作用就是将已经很短的镜头,在单独的镜头内再将它切碎;二是因为这对国内搞电影电视的特别有用,中国人注重的是内容,不会这样用。
下面是我做的《法》地面跟踪段落分析的作业,请老师同学多指点:)
地面跟踪那段一共时间长为33412格,共62个镜头,平均每个镜头311格。其中最短的镜头21格,最长的镜头19秒。
       我认为这段地面跟踪拍的好的地方在于,它能通过丰富的视听语言手段来调动观众的兴趣一直看下去,其每个镜头的安排都是有明确的目的性。而之所以能吸引人,简单的说是在这3分多钟的段落里利用视听语言特性上的各种变化,人物空间关系的变化、剪辑节奏的变化、摄影机和镜头内各种运动方向的变化以及拍摄角度取景的变化等方式,调动观众的视听感知经验,使观众参与到影片中来。
        从红旗后的那个变焦镜头开始,首先在一个镜头内向观众明确了警察与毒贩之间的空间关系,跟踪开始,从保持一定距离的隐藏跟踪,变成在公路两侧的紧随,跟踪距离拉近,镜头的切换也随着稍微加快,短镜头切换用了2组,从音乐响起那个镜头算起,4个镜头时间分别为322格、38格,210格和21格。第一、二镜头为一组,三、四镜头为一组,以越来越短的镜头搭配,调动了观众的紧张感。
       下一个镜头,警察走到前景,身后带着大纵深,同时摄影机原地快速左摇,近景的警察换成远景的毒贩从右往左横过马路,因为前面几个短镜头都是用的切,警察与毒贩的所处的空间被分离,这里用摇在一个镜头里再次向观众明确了双方的空间关系。直到后面毒贩走到玻璃橱窗那里,镜头切换的节奏开始慢下来,出现整个段落里最长的镜头,但是在这个镜头内部,却又充满了信息的变化,橱窗柱子的遮挡(实际上也相当于切),让毒贩先是从画面中间出现从右往左的运动,又转身从左向右走到柱子另一边,利用镜头右边角落的玻璃,出现毒贩的2个影子,不但使镜头画面增加了生动性,同时也利用这个玻璃使情节发生进一步的转换,告诉观众毒贩已经发现了警察的跟踪,此时内容上给观众加入了毒贩的和警察的这一矛盾,使紧张感增强。当毒贩再次转身向左走时,玻璃里又出现毒贩从左向右反方向运动的影子。整个段落里最长的19秒的镜头,因为这些丰富的变化,始终保持了观众的兴趣。
       接着是毒贩在街角向左拐弯的远景,空间距离拉远,让观众觉得他越走越远,观众会开始担心警察追不上,然后,紧跟着接的就是一个1秒零1格的警察近景短镜头,让观众觉得前面的毒贩已经跑远了,警察才赶到,也让观众感觉之前那个毒贩远景的镜头是警察的视点。接下来接警察边跑边左右张望的半身景,使观众觉得他已经跟丢了。同时,这个长达83格的镜头,采取了摄影机和警察同时运动的拍摄方式,且背景里一直带着纵深和背景不断开过的汽车。当观众以为警察跟丢了的时候,镜头一切,毒贩再次出现,警察的上半身出现在白色前景里的左侧,两人空间关系再次由远变近。换警察走向远处,这里给出远景处是醒目的白色花房的镜头。
       接着镜头的3次切换,第一次是只有白房子,接警察来回走动的全身景,第二次白房子前有人走过,接警察半身景,站立张望。这前两次切换在时间上的拖延,让观众也跟着紧张和焦急起来。直到第三次切换白房子,汽车遮挡,行人走过,切回来警察这边反方向的汽车遮挡,接警察冲向白房子,毒贩已经跑了。在这3分钟的段落里,出现了第二次毒贩的逃脱,与第一次跟丢的处理方式不同的是,这次接的是警察在原地四个方向的张望,分别接四个不用的街景,镜头之间全以1秒、2秒的短镜头切换。同样是紧张的重新找寻目标,却采用了完全不同的处理方式。第一次找到用了2个镜头,第二次找到用了10个镜头。第二次的寻找比第一次的寻找紧张感增强。
       接着是毒贩的第二次出现,也和第一次利用白色房子不同,这次变成用毒贩的金属手杖来让观众从人群中认出毒贩。警察跟到地下通道,向纵深跑去接由纵深跑到前景的左右张望,毒贩又跑了。这第三次跟丢的处理方式和第二次一样,原地左右张望,接过道出口和入口,变化的地方在于环境从第二次的街道上的跟丢,换成了在地下通道。警察边脱外套边跑出过道,地面跟踪段落的倒数后四个镜头采取了和前面完全不同的取景方式,拍脚,毒贩和警察的脚步的切换,剪辑点是两人在画面中的同一位置时切。

TOD,从夜景到室内的变化引起光的变化,使观众的眼睛有所缓解。可这个事情还在继续,没有完全歇下来。我也同意你的这不是这个字幕的全部作用。我有个想法如果我们把法国贩毒网那一段追逐放在开头呢?杨老师,您的意思是不是说碟3的开始镜头跟故事没有明确的关系,所以这一系列的动作,相对于放在片中前后的叙事关系所造成的紧张程度要弱,不知道我这样理解对不对?

想说说我的感觉。声画效果营造出一种紧张感是最大亮点吧。可是那段追逐镜头却让我感觉头晕。可能是没能呈现出一个完整的立体空间吧,运动应该是在空间的运动。特写太多,全景没有充分展现,变焦太快,眼睛没有缓冲。我觉得有点乱

是的,因为《碟3》的开始镜头跟后来故事没有关系:
《碟3》开场的目的”——导演只是告诉观众这个人在被人追赶,所以观众不紧张。
法国贩毒网》追逐段落的目的”——是导演要观众观看这个过程,从而引起观众的紧张。
这两段目的不同,所使用的手段(拍摄与剪辑)不同。我们首先从人物的空间关系入手来分析就可以看出手段了。手段不同效果亦不同。剪辑师关心的是目的,如何达到你所需要的效果是由(拍摄与剪辑)时空构成来体现的。
我们的讨论是从是否紧张开始的,所以我提出用《法国贩毒网》来对比。对比是为了找到目的目的明确了,剪辑师如何构成这个段落的手段就有了。手段(拍摄与剪辑)不是乱用的。
上面阳光对《法国贩毒网》的分析很好,谈出了手段和效果(导演的目的)。
用阳光的方法分析《碟3》的开场,同样可以找到手段和效果。再对照《法国贩毒网》就不难看出不同了。
大家用声光来分析没有错。我觉得一上来就从声光上分析难度较大,不如用空间关系。这是个方法,由简单逐渐到复杂。比如我说先找到导演的目的,一旦找到了就明白了时空设置。再下一步才是为时空设置而使用的声和光。那时你谈的声光分析才有理有据。
请看阳光的分析。周老师........强调,.......在电影里,最吸引观众的信息是运动,要让我们看到这个段落的实质是:跟踪是最容易让人乏味的,要保持观众的注意力,如果不是短的,没有变化的,观众是不会看下去的。这三分钟里用了各种反方向运动的同时,还将镜头切得特别碎,老师举了开场红旗的例子,红旗在这里出现的作用就是将已经很短的镜头,在单独的镜头内再将它切碎
周老师讲:要保持观众的注意力”——目的。
          “
三分钟里用了各种反方向运动的同时,还将镜头切得特别碎”——手段。
          “
红旗在这里出现的作用就是将已经很短的镜头,在单独的镜头内再将它切碎”——光。
三个层次很清楚。周老师的方法多好啊。(杨老师)
 

网友评论
剪辑成5分钟应该很精彩!!!拖太长了。。。。不错!
啥意思啊?一场梦?还是?幻觉?同一个人.虽然不是太懂。不过总体不错
诡异……
很好很好该片的导演拍色角度和剪辑都很不错而且配音也好气氛全都出来了不过是拍摄过程里镜头不是太稳
让我想起了富江
学谍影重重么,镜头晃啊晃的,还黑白啊,好前卫好实验啊不伦不类的东西
看的我直犯晕
就是不知道为啥叫试验都是被用遍了的技巧手法
看明白了,就是给学剪辑的人一个学习的例子吧,不是电影
整体叙述挺到位,声画处理的很干脆 但是感觉好多镜头中轴线全乱了追逐场面最忌讳了难怪叫实验电影
看不大懂
没意思垃圾
头昏。多看一下要打120了。
这个作品确实很不错,很有新意。三个主角都是作者自己,也许他是不能面对自己吧,他在逃避自己!(这个~~
基本功没学好就不要玩花样。
至少让我知道了我很有耐心
看这部片子有一种在挣扎中轮回的感觉
如果你说是电影的话,就是为了观众看。观众只会从电影的内涵方面评价电影主题的好坏而不会从拍摄或者后期的角度来分析你的成果。说你剪辑好,声效不错那只是陪衬品,试问观众就只想看到这些码?内容空洞,和他们达不到共识,你就是失败,即使你剪辑的再好也不例外。观众从来就不会从后期的角度评价你的电影,明白吗?
虽然不知在做什么,,不过意境很好,,和越狱的差不多
视听语言丰富,能看出来导演的功力,而且是用电影手法拍摄的,的确很用心。至于轴线问题,一直都是众说纷纭,也没有必要钻牛角尖。实验题材,我感觉还是应该尊重主创的想法,周老师说过,中国太需要一场先锋电影运动,所以我想,只要认为值得,就应该坚守,努力的去实现。
..么说呢~ 我也是学电影没多久。给我的感觉就是背景的印象与人物内心变化以及环境变化符合的很恰当。至于画面,来回不断的切换增强了人们的视觉错乱感,让人们有一种紧张的感觉,像周老师的风格..但是我又觉的,中国的电影现在却的不是技术..不是风格,像张艺谋,陈凯歌。他们的声音、画面与国外已经没有多少差距。我们缺少的是优秀的剧本,一个能把中国人眼界大开的故事...
没看明白这短片反映了什么……
三个人都是他演的..悬疑片就那么出来的...
讲心理...把人的怀疑恐慌想要逃避却是在对自己无止境的折磨... 一般都是有自闭症的人有这样的反映或许会更放大... 片子用影响描述人的内心挖掘人的潜意识就连很多平常人看了也会觉得疑惑和紧张... 想表达什么.. 也许只是想拍那么个感觉或许他想让人知道如今方便快捷的社会更需要相互沟通理解关爱...(额……
他们那是国际化班底联合国部队,我们需要我们的自己的电影工业,自己的人才
而不是一个剧本的问题,是整个电影工作者的整体素质问题,是故事的问题吗?
还是怎么讲
剪辑很不错情景设置很不错确实很不错!可以发展做商业片导演了
加油加油!
创意是来自希区柯克一部老电影吧?记不太清了
实话是说哈,我看不懂这类片子!挺有深意的!感觉不错!
觉得还不够!内容太单薄,进入主题慢。让观众开始就没耐心看下去!应该分几个小高潮点明主旨,又不能太明显设置悬念。。
导演?完全不得要领
抄袭,但和大片里的人物身份和内容差远了.就这打扮模仿别人的也不符合生活逻辑啊,差如人意.
部片子有点类似黑神三位一体的概念,看不懂的可以去看看漫画~
某种方面讲片子算是成功的 有争议的东西才有得推敲!
我觉得这片子最大的特点
就是镜头的运用以及对节奏的把握(体现在剪辑上) 相当成熟
之前参加过届的全国独立影象展
我觉得对于实验这个核心词的把握上还有一个很大的矛盾
简化来说就是懂与不懂. (说来就长了)
其实我觉得实验片看完后能留给观众一种看懂了却又无法清晰道出感受的感觉最好. 而这种感受只属于每个独立的观众内心独立的想法
很多实验片一味的追求拍摄手法色调和剧情的颠覆荒诞. 其实不是很好的
我觉得见人见智吧,我其实看了之后觉得这好像是表现一种心理的状态,其实在我的梦境中也出现过类似的镜头,总之吧,我挺喜欢的~
谁能告诉我究竟演的什么?????


 
最后是来自云中的评论及回复

◆ 在周老师的论坛上看到这个视频,觉得不错,值得鼓励,贴过来说两句。魏同学也常来这边看的吧。
这个算是“谍影”模仿版,音乐也像。但凡这种类型片的手法,国内做得好的原创我都会留意一下,当然值得说的凤毛麟角,裸求我说我也不说。这个短片好的地方其实一看就知道了,不多说。只是没看到对这个短片靠谱点的批评,挺可惜。俺不才提些建议,不一定对,希望魏同学以后更牛。
摄影方面:调成黑白并加强对比度,看似很酷,其实缺乏技术含量。整个画面光影的层次感完全消失了,几乎变成了平面作品。手持过晃有时也导致一些关键信息量捕捉不够,如一开始地铁站里戴帽哥们手上流血?没看清。
剪辑方面:分镜头太多,有时候就失去了分镜的意义。从头到尾基本都是这种强度的分镜,整个节奏曲线太平,审美疲劳。几段不同场合追逐的分镜特质没有区分出来,地铁里是这样正反镜头、景别交换、快速变焦甩摄关系,大街上也一样,胡同里也差不多,设计不够多样化。有点堆镜头的感觉,观众摸不清状况,“光看热闹 了,没摸着门道”,自然也投入不了氛围。
还有最后那个脸对脸的剪辑太刻意了,闪一次就可以嘛,有点过犹不及。
另外,为了照顾一人分饰多角的设计,有些地方有穿帮之嫌?比如地铁站出口那里,跟的人出了站,但从被跟的人角度看不到跟的人。(追逐戏如果很少有把双方纳到同一个镜头里的调度,看着会有一点点“假”——因为有时候“蒙太奇是被禁用”的)。
声音方面:现场音太少(有但是不丰富,单了),配乐音太多。现场声没有交织到配乐里,整个声音层次没上去。光靠音效加重音在那里撑着紧张感。其实如果声音设计上去了,镜头数量就可以相应减少,整个叙述会清晰很多。
叙事方面:虽然短片没什么情节,估计导演意图也不重视情节,但是既然是拍“追逐”,其实很多时候那种“紧张”感是通过剧情发展到某种程度,通过人物情绪与状态来渲染的,“剧力”是关键。纯粹只是“场面”、“技巧”的追逐再好看都有限,搞上几分钟就看烦了。《黑客二》的追车够长够华丽吧,但就是比不上《无间 道》里当刘德华与曾志伟在戏院接头后,被梁朝伟尾随的那一分钟紧张、抓人。其实追逐戏往往不需要长,而需要那种“把弓拉到边缘”的感觉。所以这个短片前七 分钟是让人有点疲劳的,但后面第三个人出来后,正是由于在“人物关系”上有了切实的发展,情节有了铺堑(这一段分镜头也清晰了),所以后面的追逐就看起来有意思多了,因为观众会关心“这倒底是怎么一回事”、“这几个人物倒底怎样发展”。而不是一开始,缺乏铺堑还没入情境呢就没头没脑的开追了。这种时候,“ 事倍功半”,而到了后半截,有了人物和剧情代入后,“事半功倍”。
想到这里就先说这么些。另外我很喜欢里面的几个镜头,就是从胡同走出来后,那几个汽车飞驰的镜头,空间突然的跳跃,现场声和配乐的融合,实在很有感觉。
至于说到摄影和声音方面的妥协,这是当然完全可以理解,大家都是低成本甚至无成本制作,能达到这样已经非常好了。我当然也不是否定“玩玩而已”的心态,电 影首先当然是个有趣的东西。我说的大概就是针对“作品”而言吧,无论长短。我的“挑剔”其实更多是适应今后真正作品的要求,因为我就受过其害——当你在小 片子、小练习要求不严格的时候,往往也会影响到你今后的创作,有时难免出现“差不多就行了”的想法。
当你标准是国际一流时,做出来可能只是国内一流。当你标准是国内一流时,做出来可能就是二三流。如果当标准开始就是二三流——那做出来的东西就是满网络都能看到的垃圾了。
所以我现在相信,就算是一百块钱拍出来的东西(只要是真正自己希想做的东西),该坚持的时候就得坚持,不该取巧的地方就不取巧、该多作点努力的地方就一定要做到位。大街上色彩杂?当然可以避免,多找点角度,多拍点素材,演员多跑两遍。声音没条件整?拿个MP3都可以录到很有趣的声音,自己当然录、混不出专业人士的效果,但声音设计总可以多点心思,四五十年代的声音录制技术层面根本没法听还比不上DV,可人家的设计心思一点也没比现在少。
辛苦了自己,最后受益的也是自己。共勉。
(云中)
 
◆ 虽然要追求紧张感
但这种分镜强度实在是太过了点
猛烈如Bourne好歹也有让人喘口气的吧
并同时用相对紧张的情节保持住节奏的热度
 
◆ 满有感觉的短片。要求不是太高的话,我觉得算比较成功了,剪得很流畅,大量短镜头确实把紧张感带出来了,部分镜头也挺潮的。不太好的是前面那段追逐戏确实长了点儿,因为前面缺少一个能吊住人胃口的合理的悬念支撑,会让人有点不耐烦。另外出片头以前的那段奔跑戏拍得不好,虽不长但很闷,镜头太 单调,比正片里逊色很多。
◆ 同云中,最喜欢那个出胡同汽车飞驰的那组镜头。另外赞一下字幕,做得很大气,嘿嘿。
◆ 关于一人饰N角的创意,唉,我两年前就想弄这个么小短片,一直没动手,后来看到老周论坛上的玫瑰花做的那个小院农妇,现在又看到这个,打击好大啊。。以后再弄就会被人说是抄的了。。唔
 
◆ 摄影和剪辑都很不错,空镜头的音效设计的很有节奏感。一些场景是不是多机拍的?
看的出是在大街上抓拍的,行人和环境的颜色是不受控制,我认为导演是为了避免色彩杂乱统一成黑白色调的无奈和讨巧之举。
如果是多机拍,黑白也可以避免不同机型色彩的差异。黑白也能让不同时间段拍的光线变的看上去统一一些。
但是video的宽容度本来就低,再提高对比度,细节层次就没了。
我猜现场声过少也是这个原因,本身环境不是预定好让你拍摄的,因此各种不想要的声音都会录进去。除非有个好的录音师
帮你后期混录。因为是在街上抓拍,我怀疑都没有使用吊杆话筒。
手持我并没有认为过晃,过不过晃,有没有看清楚,我认为不能以网络视频来判断。
导演在镜头调度上作了很多文章,各种不同角度,变焦,虚焦,等手法运用的很有感觉。
但是逃与追的人物关系上设计的单调了一些,所以会觉得长,就算没有逃与追的动机先告诉观众,
如果逃与追的关系设计的丰富多变一样可以抓住观众的观影兴趣。比如突然追丢了,或者突然遇到警察两人僵持在那,
或者一人追的过程中受伤等等,过程中多设计一些情节变化,而不是一成不变的一人始终在后面跟着另一人。
如果情节设计简单的先提下,我认为宁可拍的短一些,让人意犹未尽也不要过长让人觉得重复。
配乐因为是直接套用其它电影的音乐,在一些配乐的重音节奏上和剪辑节奏有时对不上,因为别人的音乐节奏是专门为了画面节奏而设计的。

◆ 看了两遍。摄影和后期都下了功夫,说说缺点。
对比度过强损失了一部分画面,有几个镜头只能看到面部是一团黑。
剪辑有些琐碎,没有突出的重点。某些镜头晃得太刻意,紧张感是有,但视觉中心也被打散了。
声音方面,除了环境声,是否可以考虑加入人物的急促呼吸声提升紧张感?
还有一个视角的问题(我不是专业导演,可能说得不对,这点是从编剧角度考虑),虽说是同一人扮演三个人,但也有主次之分,比如说坐在那里做梦的是第一主人公,在追逐过程中,如果是他的脚后跟、后背、他频频回头看的镜头,视角就是后面那个追逐者的,如果是以第一主人公为主的视角,镜头则是追逐者的脚、追逐者 的脸,第一主人公边跑边回头看的镜头可以从旁观者的角度去侧拍而不是从追逐者的视角去跟拍。视角的混乱可能会造成剪辑的混乱。
追逐过程中,第一主人公没有面部特写,缺乏心理细节的刻划。
在一段没有明显情节的短片中,镜头不宜太散乱和复杂。如果去掉配乐,这个短片会大为逊色。作者有想法,但基本功似乎还不过硬。
即使只是一个片段,也应该设定好剧情和其中的变化层次,把它作为一场实实在在的戏来拍,而不是作为一个点到为止或随心所欲的想法来拍,有针对性的练习比无的放矢要更有效。