这几天回到家，终于有机会看电视，看看球赛，没有阿根廷，巴西西班牙都提不起兴趣

翻翻台，铺天盖地的电视剧，相比如数家珍的几部美剧，国产电视剧的市场真可不是一般的火热，那最火的《潜伏》好像下档了，不过很快会有一个新的电视偶像诞生，热播剧从来断不了，于是又了“人间正道”，有了“我的兄弟”，又有了……

我很纳闷的一件事情是，国产电视剧现在怎么都流行用好莱坞电影配乐，连美剧都做不到这样级别的配乐，真牛逼，“正道”里的是“JFK“，”兄弟里居然是“变形金刚”，这滥用配乐的事情老生常谈就不说鸟，但为什么没人告侵权吗？难道这不算侵权？好歹我自个儿做片子的时候还小心翼翼地用些别人很难知道的配乐，这么说这些顾及是完全麽有必要滴？

晕~~~~~

铺天盖地的另一个事情是电影院又开始热闹了，那个变形怪兽以极高效率出了续集，看见预告，我的妈呀，这哪是变形金刚？这基本就是美版西游记哦，BAY同学越来越像个嗑药的了~~~~~

铺天盖地之三那是刚发生的事情，MJ去世了……这个人的印象完全来自于以前做作业的时候翻看他的那些MV，MV拍的很好，MJ本人我并不熟悉，只知道是一位现象级的大人物，不过世界少了这样一位好同志，还是有些愕然，只能看MV聊表纪念……那时候还意气风发长驱直入，怎么就……哎……娱乐圈不好混。。。。。

“还没看《南京南京》，片子如何先不说，但一些媒体和观众有种死乞白赖的推荐劲头让俺很不爽。
当年上映纪录片《南京》的时候，怎么没见着这么多“义士”啊？
要谈什么“纪录片式的震撼”，怎么正儿八经的纪录片就没人看没人说呢？
说到底，还是一个谈资话题、时尚喙头。过俩月看谁还提这事？
媒体需要喙头，“爱国青年”何尝不是。”

云中博客里的话，直接点破现实的无奈，一针见血

很多人会觉得好电影的一大特征是能让人哭或者笑，这确实是个很大众、很肤浅、很商业以及很无聊的判断标准，可在很多时候，做到这样的标准并不容易。通过几件事能找到一些问题

第一件事情，是我自己剪自己的片子，不知道是因为这是自己拍的原因还是为什么，我在拍摄和剪辑的时候总是异常地麻木，我不会与我自己片中的人物和事件而同乐同悲，或许，我拍的东西里的这些人和事压根就不会让人产生某种情感上的冲动，是观者和我一样，只看到一大堆被硬生生剪辑在一起填充到一块儿的画面，还是 我已经太熟悉而忽视了其中蕴含的味道？这对我来说是一个特别巨大的困惑，因为我自己不能和自己所拍摄出来的东西同呼吸共命运，因此我在拍摄、在剪辑的时候并不知道那些地方是好的那些地方是无趣的，我看到的只是一堆堆拍摄出来的素材，我在做的只是将这些画面按照一定的逻辑顺序组合起来，难道是因为我理科成绩 十分不好的缘故？我很难去判断这些画面组合之后能否产生足够的内在关联因而去引导观众的感情，或者说就是“化学效应”上的问题，怎样让1+1的结果不等于 2，我想，这是每一个和我一样初学者的问题吧。

当然，这是在排除剧本本身化学作用的前提下而产生的问题。这样，又引申出剧本的问题。其实在于故事上来说，当然一个好故事是比一个坏故事要更好，可问题是怎样把一个好故事给说好，至少是不让这个故事在拍出来以后没有被贬值，就是如何去在视听环境与故事情境只见 进行平衡，去努力让自己的画面和声音维护故事的面貌。举个很俗的例子来说，一对男女多年之后再次相遇的情况该怎样？当然我的假设是建立在大众所熟悉的那种煽情场面里，那么如何去调动这样一个场景，让它至少保持住观者预期的那种感觉和调性？我的做法通常是去先把这个情景中重要的能提炼的点给拎出来，比如，怎 么去陈述他们很长时间没有见面？比如，在一个什么样的空间环境里这样的见面会让人感觉有一种时间上的距离感？这两个人的空间距离又是怎样？周围的环境有什么东西可以递进这种表达？用什么样的取景方式来传递这种信息？是在声音上做加法还是减法？景别的组织是怎样，如何才能让镜头间的关系合理地体现出这样的情 景以及这样的人物关系以及他们内在的情绪上关联……等等等等，实在太多了，话扯得有些远了，实际上我要说的是，很多时候在这么多的要点中会自我迷失，找不到方向，这个时候，往往会采取最保守最折中的方式，就是按照画面的顺序和节奏上的和谐去安排镜头，起码，在镜头组织上的合理即使无法让观众进入到情境当 中，但至少可以保持对这一事件的陈述……或许，我不应该再去单独地看待那些镜头的罗列和组织，而忽视其目的，这个在我以前看来有些功利的看法现在倒觉得是最适合的分析方法，除非是为了技巧而技巧，当然，前提是得熟练地吃遍所有的技巧并吃透。

第二件事是最近看的几个片儿，以前我总觉得不看新片是件很了不起的事情，可慢慢当我发现周围的人跟我谈论起来的时候我却还在围绕着旧文章来说事儿就显得有些不大自在，当然，喜欢看老电影绝对不是坏事，无论怎么说真的去研究还是得在这些老家伙手中得到结论，而新玩意儿至少在目前，还很难走出那些老家伙们留下 的框框。可为了满足一下自己的猎奇心以及在和别人聊天时候的虚荣心，我开始学会用下载这种在我看来是件挺憋屈和轻率的方法来接触到新片儿，当然，《贫民窟的百万富翁》内地引进了，于是我从我那堆在床上的几件裤子口袋里攒集了够门票的银两，屁颠屁颠地去到影院光明正大地看了一下这个不算太新的”新片“，另外 的诸如《朗读者》、《米尔克》和《返老还童》统统是依靠下载来解决的，另外一个《在天边》则是买了很久的碟才看的。
       

很不幸的是，在看这几部电影的时候，我几乎都被打动了，当然，除了《在天边》，那还是一个刚出茅庐的80后导演对剧情长片一次看似富有实验性实际上却无甚新意的驾驭。

如果以影片对我的感人指数来说，那首当其冲的是《返老还童》，因为看这片子我受刺激的时间最长，大概有五道十分钟，其次是《朗读者》、《米尔克》和《百万富翁》，可如果这样分的话，或许实在是不太公道，《返老还童》那温吞水似的说事儿方法让人看后感觉没太大新奇，一切都在预料之中，一切都太正常，哪怕是芬 奇的电影，而说实话，我对他的电影也好像没太大的感触，包括那个惊为天人的《搏击俱乐部》，相比之下，《七宗罪》倒觉得更扎实些，至少是有一种独特的气质，可能是这些时间《搏击俱乐部》那样的片儿太多了，或许都是被它给带出来的？

最好的是牛奶，这是我的感觉，GUS同志显示出作为一个同性恋导演所具备的多面性，很难理解的一点是，为什么华语片世界里的非同志导演拍主流的大多，而同志导演里拍主流拍的好的却不多，或者是即使是主流片里，也会带有若干个林林总总的自我意识？而西方人那里，像李安这样的导演（我很难认同他是一个 东方导演），却是反的，拍个人的东西也很主流化，也只有《色戒》相对来说更自我一点，但也只是那么一点，而GUS同志却向我们展现出他更牛拽的一点，这个 每每喜欢跳出来站出来说："这个电影是我拍的"的人，这次却退后，沉下，悄悄说：”你们觉得这是我拍的吗？“当然，他没有问”你们知道这是谁拍的“，因为 毕竟还是和其他主流好莱坞电影不一样，在我眼里他有些像斯通，好莱坞的衣服穿在身上，但却穿出了一个不是那么好莱坞味道的感觉。这种变化，很多时候是在于导演的一种节制，如GUS那般的节制，重要的戏剧性场景中去做减法，而且其减法的核心是有侧重的，不过不得不承认的一点是，他有像西恩潘这样的天才，那就没的可说了，导演把侧重点放在他这里，而他则是一件精致而缜密的道具，准确而充满激情和创造性地传递出导演的意图，导演无须为此再去琢磨怎样掩盖不足，而专心于去体现自己的重点。几次牛奶在演讲的时候，你看到了这是一个好莱坞式的煽动性场景，可你再看一下却充满了个人色彩，不像那些大片中多角度多机位多景别的全方面渲染，导演只把目光集中在牛奶身上，而西恩潘很自如地驾驭着这个处在核心位置的角色，一切看上去都那么的简单，没有过多的渲染，只是朴素而不加娇柔做作的表达，这就够了，可是这确实是需要很大的勇气和娴熟的驾驭能力，而如我这般新手此时能做的就是极尽可能变着法儿地区渲染去拔高，可结果却会是啰嗦繁琐。牛奶死前的瞬间大概看过片的人都会注意到，也是很简单，尤其是从进门到开枪的那一瞬间，太犀利了，没有好莱坞似的临别赠言，直接举起枪就射，尽管最后他透过玻璃看到对面的海报让人觉得刻意，多少有点破坏之前那种直接而冷酷的氛围，但还是在简单而朴素的手法中使之产生了让人难忘的化学效应，类似的还包括一开始与第一个爱人在地下通道里见面，也是开门见山，直截了当。与历史片段的结合是个老生常谈的话题，片子里用到了似乎不能免俗，可在这里却显得更加随性不刻意，夹杂在中间顺着节奏切进来，与影片素材的对应总是很简单地就对应在了一起，相对《颐和园》中那段历史素材的运用，真是……没法比……最后电影和真实交织在一起的时候，就只剩下你去唏嘘感慨，或者当时就会大叫：哇塞，这原来是真的！的确，同样是好莱坞的奇观，但铺陈的得体，落实的得当，完了之后你可能不会哭的稀里哗啦，但是体会的时间也许会更长

 

《朗读者》对于斯蒂芬达尔德利来说是有不少遗憾的，至少我觉得与《8》、《比利艾略特》和《时时刻刻》比显得更匠气了些，好在许多段落还是有那股子气场在，而且匠气归匠气，从观众的角度出发，导演在处理的时候更冷静了，同样也是一个克制的问题。片子看的过程中有点让我想到了《赎罪》，毕竟同为英国导演，同样地道的英国腔调，以及同样富有节奏韵律的段落呈现，并且都有着类似的情节走势和接近的主题呈现，相对来说，《朗读者》可能由于涉及到一些历史责任和道德的问题而顾虑更多一些，整个片子很多地方采取了不去深入地说，点到为止，重点转移到了人的感情矛盾上。米克年轻时候与汉娜的感情戏拍得怎么样、分量够不够直接影响着后面情节的力度，结果是很好，应该说，几段感情戏的表现都很出彩，在《时时刻刻》后，又一次看到这样的平行蒙太奇在流水般音乐中流淌让人感觉亲切而兴奋，显然是要比《赎罪》更纯正地道，也更紧凑和贴合人物情节，尤其是录音带那段，紧贴着情节和人物关系，每一个镜头的运动呈现、每个剪辑点的选择、每个镜头长短的控制、角度的选取都格外的、情绪情调的驾驭……地道！至于为很多人诟病的后半部分显得乏力大概和《梅兰芳》当然还有《赎罪》是一个道理，前面太猛烈了，后面温和了，观看的情绪被打击了，不能说拍的不好，也挺好，尤其是当米克在监狱再次见到汉娜的那一段，从米克的POV一个摇镜头一下就传递出汉娜现在所处的空间信息，餐厅里没有几个人，有的都是些灰衣服的老人，再摇过来时，看到一个背面，给观众一个情绪的积淀，并为下一个镜头做缓冲，接下来是依然很强大的一个从米克后背往前跟的跟拍镜头，环境是虚焦，这个时候什么都看不清，却又什么都看清楚了。接下来米克和汉娜面对面坐着的相对比较长的固定镜头再一次把情绪给凝固，“小屁孩儿，你长大了”这句话在这样一个时候这样一个景别中出现再合适不过了。三个镜头简捷而充满了饱满的情绪，只是之后不能免俗的切到正反打，多少有些令人扫兴，因为这个时候两人必须地要在剧本的基础上展开对话。在我看来，后面发生的这一切不能说不出彩，可惜的是剧本提供的力度不是太够，多少显得头重脚轻，尤其是到那个犹太女人家里那段显得有些犹豫，因为似乎是和原作有些不太一样，导演想回避一些敏感话题，而给出一个相对比较含蓄的表达？

 

《返老还童》，是的，就这么一个温吞水一样的东西让我受到的刺激最大。片子拍的好么？看怎么说了，实际上有些不思进取，再看看，又觉得挺合适，几个片子里最老美的东西，也是最能给观众刺激的东西。如果说以我上面举例提到的“一个重逢”的场景，那这个片子里却是有不少，不同年代不同情境下的几次重逢，用恰如其分形容或者用俗不可耐形容我觉得都可以，或者说片子本身故事就很能为这样一个场景提供有利因素，因为每次重逢都会是一次带给观众奇观般感受的变化，当然，这种变化差异越大，给人的感官和心理刺激也就越大，比如当PITT离开多年后以一副清纯面孔再次站在化了中老年妆的布兰切特面前时，形象的落差体现出时间的变化，再结合剧情给予的感情因素，观众在短时间内必然地上钩了，后面再来个女儿加新老公这样的经典俗套，再运用到这样一个故事中来，这种落差感被再一次地放大了。我觉得这个片子最好的一点在于让你始终沉浸在一种时间变化带来的伤感情怀中，除了形象的变化，还有空间的运用、光感的转换、节奏的控制，总之很娴熟也很没新意，但是，如果有了新意，他就不会在影迷的评分中那么高了。回头看看CREW里，编剧里赫然写着ERIC ROTH，原来了，怪不得那么像《阿甘》呢。

 

至于那个《百万富翁》，烂俗故事被拍的有声有色的典型。花里胡哨的，没什么太大感觉，也没什么太多感动，因为故事实在太操蛋了。拍摄手法与《猜火车》比还是显得没什么创意，相比之下，我还是更喜欢看看陷入马桶中漫舞的曼妙想法，而那部更能看的出导演的作为，至于这个富翁嘛，摄影、剪辑、录音都很牛逼，相对来说，导演显得弱了一些，在水平线上，但没什么超越。

 

最后是八零后的《在天边》，之前看过韩延学生时期的几个短片，作为年龄相差不大的人，我觉得他能拍出《在天边》这样的片子已经让人感觉到很牛腿的说了，倒不是因为片子拍的好，而是因为这样一个题材拍摄的勇气，要知道一个这样题材的长片对于一个刚毕业不久的八零后来说实在是难能可贵，尽管可能是因为题材相对好审批，但还是佩服。不过说回到八零后，毕竟还是年轻，一大堆的特写特写加一顿切，对于这样一个题材显得有些轻飘飘的软绵绵的，让人觉得挺失望，导演的调度太刻意，技巧太张扬，说实在的也没太多技巧，几乎没有一个人物在看完之后是觉得可信的、丰富，都在这样那样的“技巧”中被刮地苍白苍白的，显然是创作者与真实生活只见的距离有些大，片子看下来没感觉这是一个在农村发生的事情，完全像是一个任何城市都可以发生的事情，以一种欢快而富有青春活力的方式却诠释一个本来显得有些沉重的故事不是说不可以，可是通篇这么下来都是一个调性，创作者与农村生活的距离也导致完全无法抓住核心，所有的一切都被一种狂欢似的镜头序列所替代，这或许是所有年轻导演所无法避免的吧，我们这一代人离真实的生活还是太远了，看看那些学生们的片子，当然也包括我的，都是自说自话，要么就是空乏苍白，或者仅仅是精神乌托邦，离开了城市、离开了自我就完全不着调了，到了长片的时候，这样的差距便被以几何倍数放大。同样，也包括对故事的驾驭和调整，整个片子的叙事节奏太平了，每一段都是同样一个节奏，如果把这片子分成几段倒还可以，但现在这样的一个叙事节奏就显得没重没轻的，每段的拍法都是雷同，没有变化，而且这一点在我看到韩延毕业后拍的那个《我把初吻献给谁》时也是一样，好在那个本身就一段一段、一阵一阵的，但那样已经看得有些累了，这个片子我在看到近半个小时的时候几乎就已经开始有些急了，分镜太多信息点太分散、情绪重心太平导致看得时候就会累得慌，看下来还是蛮学生腔，不知道韩延下一部片子要等到什么时候，不过作为八零后为数不多几个能拍上长片的人，我觉得还是应该期待的，并且他的这些缺点是几乎所有八零后影像制作者都会有的，而他的许多优点则是许多人所没有的。
 

 

最后一件事，是前段时间又看了下《辛德勒名单》，斯皮尔伯格的片子，很谨慎、很工整，也很谄媚，这样一个片子被斯大爷活生生地整成一个好莱坞的通俗剧，有点可惜，那所谓“真实直接”的表达以及黑白影像都是幌子，里面的还是好莱坞商业电影的戏剧化模式，你看辛德勒那个出场，你看那个他像圣人一般带着犹太人从地平线走出的镜头，你看大屠杀那段动作片的拍法，还有那个匠气而刻意的红衣服小女孩儿，焚烧尸体的大火……所有的惨烈景观都在好莱坞精心雕琢的影像中以一种视听奇观的方式展现给观众，与《钢琴家》相反，《辛德勒》以完全电影和强大技巧吸引观众，其事件是悲悯的，但创作的意图却并非如他描述的那般单纯。
   

 这再次给出了我一个永恒且坚定的概念：好莱坞永远是商业王国，观众是上帝，丢失了观众就会亏本，哪个企业家愿意做亏本的买卖呢？

 

 

 

年末骂了一通，当然主要集中在非诚勿扰上，想来可笑，凭什么要费这么多心思去骂它，后来琢磨了一下自我，反省了一下后，结论是为了以后自己工作的市场不被这样的空气污浊，但好像也没起什么大的市场反应，看看都没人对我哼哼，算了，不说也罢，既然这样那就赞赞吧

中国电影想表扬很多时候你不能从电影本身出发，更多你得从“诚意”出发，一些人吧，他确实是想拍好一个片子，可一开始路子就选错了，或者说在道路上把握不住方向，最后只能靠若干非电影的东西来填补，比如《李米的猜想》。

这一点上，香港人和台湾人做得好多了，《叶问》、《保持通话》都是意思到了，但好玩的不多，点子最多的杜琪峰一年也只有一个《文雀》，在华丽的视听华尔兹里爽一把就把期望留在了来年。《海角七号》更像是台湾电影多年闭精后的一次大放射，像是睾丸里装了个高压水龙头一次性喷涌，当然其本身带着那么些“诚意”与“味道”，可更多的是一种电影之外的和弦。

《赤壁》已经多次说了，吴宇森把能做到的都做到了，没做到的也都没做到，他毕竟不是斯科特、不是杰克逊，更不是大卫里恩黑泽明，他还是英雄本色里面那个没几句台词的小探长，他的世界就是喋血双雄和喋血街头的世界，而对于华语世界来说，这已然是那个不知道谁发明的“古装大片”的类型片里最高层次的演绎了，也是近几年我所看到的同类型古装片里把人物的“心战”演绎得最为具体、最为直白也最为卡通化或者说是“娱乐化”的，你难道能不说《指环王》里的不是卡通化的吗？

至于大众反复吟诵着的笑场之类的……那就笑吧，只能说我们的观众很稚嫩，我们的观众很可爱，他们只会到电影院里接受被点笑或被点哭……或许这是一种可悲……这也许就是我们的导演很少能用玩的方式去拍电影的原因吧，他们只是一次又一次的被电影愚弄。

宁浩带着他玩儿出来的《赛车》飞来了
我特佩服他在新闻发布会上说的话：好的喜剧不只是让人笑，那还不如去看相声小品了……是个人都听得出针对谁，骂得好，宁浩大侠以一种舍我其谁的架势宣告自己的到来，宣告中国内地真正“类型”的到来
片子也看了，疯狂是有节制的，除了胶片拍摄、明星更多，设计用心，诚意够足，我看不出比《疯狂的石头》好哪儿的地方
当然和石头一个路数不是坏事，类型嘛
但导演手法的无进展甚至是比之石头有所退步确实让人有些许的不悦，尽管整个片子看得还是挺乐乎的

在有了更多钱之后，特技的成分增加了，中间无数特技转场除了在视觉效果上更显得流畅和冲击感强，在运用上却比“石头”落差不少，可能是“石头”学盖里奇到了一笔一划照猫画虎的地步，因此模仿惟妙惟肖，可到了这里，宁浩觉得不用再学或者说要摆脱抄袭模仿的帽子，开始自己动心思了，结果是花里胡哨的东西依然很多，可用的好用的妙的却少了，甚至很多时候让人觉得是用特效来掩饰制作上的粗糙一般

拍摄方法上，莫名其妙的广角和特写来了，这几乎是所有年轻的、不成熟的商业的导演的通病，信息交代因为这些看上去视觉冲击力强悍的特写和变形等若干非正常角度的增多，而变得模糊或者说是主次模糊，并且让本来线索就多的叙事变得有些时候让人得从中寻思一阵子。相比之下，《赤壁》的分镜就合理多了，尽管与无敌的斯科特和斯皮尔伯格还差了许久，但比之赛车还是有过多鸟，估计要是宁浩在编排更多细节和层次的情况下会乱城一团了，而《赤壁》在整个叙事层次和镜语表达上就比之难了十几倍。

叙事上应该说是好讨巧啊，几条线交叉地讲，关键就是线与线的组织、穿插，单线之内游动的余地却很大，而这样线头似的东西我个人觉得是比一条线难度小的，因为一条线下来要保证更多的逻辑性，没有其它线索信息的干扰，并且要在一条线上拽进各种各样的线索，各个线索又要跟着这个主干走……绕……而分线的话，那么每段都有自我存在的空间，他们的性格都独立存在，只在叙事功能上为最终点提供依据和条件，于是。赛车的段落便被讨巧地安排下来，好在点与点之间的结合在其快速叙事节奏下被瞬间带过，信息的提供也都是短平快，也多是单信息的组合积累，因此观众看的时候不会多加分析，并在整个电影的节奏场中被带动

但作为本地货，再加上我今天说是要褒奖的……电影的好处是你不记得情节但人物都记住了那么就很不错了，至少在国产电影里就很好了；然后人物怎么记住呢，不仅是靠对话和情节带动，很多是依靠动作桥段来让你从视听上印象深刻，那就更好了，好在“赛车”都做到了，这也是宁浩在“石头"里留下的优点。并且他也没有辜负他在新闻发布会上的话，确实在一定程度上做到了一个“好的喜剧”。

可能是中国人没见过中国人拍出这样的东西，有些新鲜感罢，而像《赤壁》那样的看多了，不新鲜了，可从视听来说，都没什么新的，也就是一个用的好和合适的问题。

算是赞完了吧，下面列一下新年的计划
说计划也算不上计划，就写这儿，怕忘了

2009年要研究的二十部电影

七武士
亲切的金子
精神病患者
西北偏北
老男孩
越狱第一季
PTU
好坏丑
基耶斯洛夫斯基：十诫
战舰波将金
八部半
持摄影机的人
毁灭之路
迷上瘾
公民凯恩
日落大道
阿甘正传
丹麦交响曲
十二怒汉
柏林交响曲


OL，回去继续养病……